曲目列表
专辑简介
专辑简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）的十六首作品灵感独特，来自她的祖国斯里兰卡境内十六个纯净、生物多样的岛屿，体现了两种截然不同的作曲表演形式。八首作品创作于 2022 年至 2024 年。其余八首即兴创作的作品是在 2024 年 4 月专辑录制期间的一天内同时创作和录制的，每首作品都是一个整体，每首作品都包含一个独特的音乐主题吗，这是塔尼娅·埃卡纳亚卡以前的作品中从未呈现过的艺术形式。艺术家简介：塔尼娅·埃卡纳亚卡（Tanya Ekanayaka）是一位享誉国际并屡获殊荣的斯里兰卡-英国当代钢琴作曲家。出生并成长于斯里兰卡的康提高原。她五岁时开始学习钢琴，最初由母亲指导，母亲采用的教学方法被她称为 “实验性的 ”和 “无干扰的”。之后的几十年里，她又得到了亚洲、欧洲和北美著名专家的指导。她12岁时首次参加公开独奏音乐会，16岁时与斯里兰卡交响乐团（SOSL）合作演奏了她的第一首协奏曲，是 SOSL 两年一度的协奏曲比赛的共同获奖者和最年轻的参赛者。她拥有爱丁堡大学语言学和音乐学的跨学科博士学位，以及音乐表演、语言学和文学的高级学术和专业资格，这与其跨学科背景是一致的。她的作品曾在众多国际媒体和演出场所亮相，而且往往是斯里兰卡作曲家的首次亮相。她以作曲家和演奏家的双重身份发表了大量钢琴独奏作品，是世界上最多产的女作曲家和钢琴家之一。她受过古典音乐训练，具有南亚和世界音乐背景，拥有文学、语言学和音乐学等跨学科学术背景，同时还是一名唱片制作人。迄今为止，她发行的所有唱片均由自己制作。她也是第一位由国际唱片公司在全球发行原创音乐专辑的斯里兰卡作曲家。塔尼娅·埃卡纳亚卡只为钢琴独奏作曲，近年来只演奏自己的音乐，她的作品都以录音形式出版。这得益于她艺术创作的一个显著特点，即她的所有作品都完全不加配乐，除了她最近的 “即兴创作 ”之外，其他作品一经演化，就会自然而准确地凝固在她的记忆中。她的作品讲述的是一个跨越想象与现实的故事。她的艺术创作具有各种概念、结构和哲学层面，这源于她的多方面背景、多语言能力、肢体灵活性和部分色彩共感症。她一生都在吸收祖国和世界各地截然不同的音乐流派，这意味着她自然而然地受到各种音乐流派以及语言和自然世界的启发。因此，塔尼娅·埃卡纳亚卡的创作实践有助于将钢琴的音乐叙事扩展到不同文化、地区和空间，这些文化、地区和空间大多与钢琴曲目无关，因此也超越了其主要的地理文化根源，同时关注生命和自然世界的美丽、内在多样性、短暂性和脆弱性。苍井空被躁120分钟视频个
专辑简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）以其迷人的艺术魅力和黄金时代的音色而闻名，他精心挑选了帕尔、莫扎特、格鲁克、萨列里和博洛尼的男高音咏叹调。《Ombre di Luce》（《光影》）展现了男高音在十八世纪末的崛起，捕捉到了启蒙运动的精神和古典时代深邃的情感。 格兰纳的精湛演绎与克莱利亚·卡菲耶罗指挥下的马赛爱乐管弦乐团相得益彰，将这些永恒的咏叹调演绎得栩栩如生，美感、戏剧性和深沉的情感融为一体，引人入胜。在格兰纳的嗓音中，您将体验到精湛技艺带来的快感、真挚旋律带来的柔情，以及他驾驭广阔情感领域的纯粹力量。这张非凡的专辑还收录了圣乔治骑士约瑟夫·波隆（Joseph Bologne）的咏叹调《Depuis longtemps》，这首咏叹调此前从未听过，约瑟夫·波隆是一位开创性的作曲家和小提琴演奏家，他打破了古典音乐中的种族壁垒。这一独特的收录为专辑增添了一层丰富性和多样性，反映了古典音乐的全球影响力和经久不衰的遗产。“Ombre di Luce "证明了音乐跨越时空和文化，具有感动、激励和联系我们的持久力量。艺术家简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）是一位世界著名的男高音，专门从事当代歌剧和晚期的Bel-Canto曲目。内森在世界首演歌剧中创作了许多角色，包括Anthony Davis的2020年普利策奖得主《中央公园五人组》中的Korey Wise角色，Gordon Getty的《再见，Chips先生》中的主角，Stewart Copeland为芝加哥歌剧院和长滩歌剧院的《Morel的发明》，以及Laura Kaminsky（Mark Campbell和Kimberly Reed剧本作者）与Opera Paralléle合作的最新歌剧《Today it Rains》中的Aubrey Wells。他作为录音艺术家（与索尼古典音乐合作，作为美国男高音乐队的创始成员）在公告牌古典音乐交叉排行榜上排名前五，作为头条新闻，他在全国各地巡回演出，进入欧盟和俄罗斯。 2020年，格兰纳通过创办A Lab Studios扩大了他的艺术影响力，这是专门从事内在的故事讲述和对歌剧形式的激进重新想象的工作室。A Lab Studios致力于倡导与当今不同受众产生共鸣的新声音、想法和故事。这项冒险体现了格拉纳致力于通过歌剧培养更大的抱负，从作曲家的办公桌到观众的耳朵以及更远的地方。乐团简介：马赛爱乐乐团成立于1965年，乐团的前身是法国广播交响乐团。根据新上任的音乐总监Janós Fürst的提议，市政局批准扩大乐团编制至83人，至此歌剧院乐团被授权更名为“马赛爱乐乐团”，简写为OPM（ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE），成为法国最重要的歌剧乐团之一。马赛爱乐乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和20世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、巴伯、伯恩斯坦、格什温等等。乐团日益积累的成就和收获的荣誉得益于接受最高水准的培训。在音乐会方面，马赛爱乐乐团曾与众多世界一流的独奏家与独唱家们合作，如著名钢琴家安格里奇、双簧管演奏家莫力斯·布格、法国钢琴家让·菲力谱·科拉德、单簧管演奏家达尔伯托、法国小提琴新秀科契亚、女高音乌玛娜、钢琴家贝特兰·查梅、西普林·卡萨利斯等等。马赛爱乐乐团被赋予一个重要的角色，即为青年、学校、大学群体演绎歌剧与交响乐的双重使命。除此以外，乐团曾在众多著名的歌剧院与音乐节中登台亮相。2012年9月1日起，世界著名指挥大师劳伦斯·福斯特担任马赛爱乐乐团的新一任音乐总监。指挥家简介：那不勒斯指挥家克莱利亚·卡菲罗 （Clelia Cafiero） 于 2023 年夏天在奥兰治合唱团指挥里昂国家管弦乐团演奏《卡门》，引起了人们的关注，目前她是图尔歌剧院的首席客座指挥。2023/24 演出季，她将在马赛歌剧院指挥《茶花女》，在昂热·南特歌剧院和雷恩歌剧院指挥《托斯卡》，在图尔歌剧院指挥《西维利亚的巴比雷》。本演出季，她还将与蒙彼利埃国家管弦乐团和香波音乐节合作指挥交响音乐会，并在图尔歌剧院指挥乐团演奏贝多芬和布鲁克纳的作品。2022/23 乐季，卡菲罗女士在加拿大魁北克歌剧院成功首演了《蝴蝶夫人》，之后她又在马赛歌剧院指挥了《卡门》，2021/22 乐季，她与里斯本古尔班基安管弦乐团、波兰卡托维兹国家广播交响乐团和洛林国家管弦乐团首次合作。卡菲罗女士的音乐生涯始于音乐会钢琴演奏，曾登上过音乐厅、卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴黎爱乐乐团等音乐殿堂的舞台。2013 年至 2019 年期间，她在斯卡拉歌剧院担任常任指挥，之后担任马赛歌剧院副指挥直至 2021 年。卡菲罗女士曾在那不勒斯和米兰音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴和指挥。她还拥有那不勒斯费德里科二世大学哲学硕士学位。
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